3ª Exposición: BILL VIOLA

BILL VIOLA

Bill Viola, nacido en Nueva York en 1951, es un videoartista contemporáneo. Está considerado como una de las figuras más influyentes en la generación de artistas que utilizan los nuevos medios electrónicos audiovisuales. Sus obras engloban videoinstalaciones, ambientes auditivos y performance y las temáticas giran alrededor de las experiencias y preocupaciones de la condición humana, tales como el nacimiento, la muerte y la consciencia.

Centrado en cuestiones universales como el nacimiento, la muerte, el dolor, la redención o el paso del tiempo, sus trabajos abren camino a los sentidos para vehicular sentimientos y generar estados de ánimo. En sus creaciones sin palabras la imagen se siente, se escucha, remueve y desvela profundas emociones. El movimiento ralentizado y en bucle sumerge al espectador en un mundo interior, profundizando en las experiencias fundamentales de la existencia para «despertar el alma». Sus obras, de una intensidad y una belleza extraordinarias, son únicas y siempre nos conmueven.

Es reconocido internacionalmente como uno de los artistas más destacados de nuestros tiempos y uno de los grandes pioneros del videoarte, con una trayectoria artística de más de cuatro décadas.

Bill Viola se formó en Bellas Artes en la Universidad de Siracusa, donde entró en contacto con las cámaras de vídeo gracias a un programa de Estudios Experimentales, descubriendo la obra de artistas como Nam June Paik y las posibilidades artísticas de ese nuevo medio. Sus primeras obras, como Incrementation, contaban con él como protagonista y se centraban en la experimentación con la imagen electrónica y la manipulación del tiempo y el espacio, a menudo para tratar su mundo interior y la contraposición entre la vida y la muerte. Sobre esto, Viola ha afirmado: “Considero que los medios tecnológicos no están en desacuerdo con nuestro fuero interno, sino que son en realidad un reflejo de él”.

La obra de Viola ha sido expuesta en los principales museos e instituciones culturales del mundo como el Whitney Museum of American Art, en el J. Paul Getty Museum de Los Ángeles, en el Museo de Arte Mori de Tokio, en el Grand Palais de París y en la Royal Academy de Londres. Ha representado a Estados Unidos en la Bienal de Venecia en 1995. En España, sus obras han podido apreciarse en diversas ocasiones, una de las últimas fue en 2017 con una gran retrospectiva del artista en el Museo Guggenheim de Bilbao. Además, a lo largo de su dilatada trayectoria profesional ha recibido numerosos premios y distinciones, como el premio de la Fundación MacArthur al “genio creativo” en 1989, el doctorado honoris causa en Bellas Artes por la Universidad de Siracusa en 1995, en la XXI Premio Internacional de Cataluña en 2009 o el Praemium Imperiale, otorgado por la Asociación de Arte de Japón, en 2011.

https://www.lapedrera.com/es/agenda-actividades-barcelona/exposiciones-anteriores/bill-viola-espejos-de-lo-invisible

https://es.wikipedia.org/wiki/Bill_Viola 

https://espacio.fundaciontelefonica.com/evento/bill-viola-espejos-de-lo-invisible/

https://espacio.fundaciontelefonica.com/wp-content/uploads/2020/06/folleto-exposicion-bill-viola-espejosdeloinvisible.pdf

https://espacio.fundaciontelefonica.com/wp-content/uploads/2019/11/NP_BILL-VIOLA_ESP.pdf

Bill Viola, Incrementation (1996)

 

Bill Viola, The Reflecting Pool (1977-79)

Bill Viola, Anima (2000)

Bill Viola, Study for Emergence (2002)

 

 

Bill Viola, Four hands (2001)

Bill Viola, The Quintet of the Asthonished (2001)

Bill Viola, The Innocents (2007)

Bill Viola, Three Women (2008)

Bill Viola, The Encounter (2012)

Bill Viola, Chott el-Djerid (A Portrait in Light and Heat) (1979)

Bill Viola, Ancestors (2012)

Bill Viola, Martyrs (2014)

Bill Viola, Ablutions y Basin of tears (2005)

Bill Viola, Self Portrait, Submerged (2013)

Bill Viola, Catherine’s Room (detail), 2001 

 

 

 

 

Bill Viola, Heaven and Earth, 1992

Bill Viola, Walking on the Edge, 2012

 

En sus primeras obras, Viola deja constancia de su interés por la noción del tiempo, ejemplo de ello son ‘The Reflecting Pool’ (1977-79), donde experimenta con la desintegración de la figura lanzándose en una piscina en un bosque y donde “el tiempo se extiende y queda suspendido por una serie de acciones que se ven solo en el reflejo del agua” o ‘Incrementation’ (1996), un autorretrato que va contando cada una de sus respiraciones, donde el artista se enfrenta a su propia mortalidad. También se aprecia esa fascinación por el tiempo en la escultura ‘Heaven and Earth’ (1992), donde confronta, a través de un rostro de una anciana y un recién nacido, las etapas de la vida y la muerte.

El agua es otro de los elementos recurrentes en su obra como representación de pureza, serenidad, calma, redención o paz. En ‘Ablutions’ (2015), Viola muestra un primer plano ralentizado un hombre y una mujer lavándose las manos en un acto purificador y en ‘Self Portrait, Submerged’ (2013) el artista yaciendo en un río con los ojos cerrados, donde el agua se muestra como elemento esencial de vida, de cambio, del paso del tiempo en su continuo fluir, expresando a su vez el devenir, el nacimiento o el reflejo. La inspiración en el arte del pasado, y especialmente del Renacimiento y la Baja Edad Media, así como las influencias de tradiciones espirituales como el budismo zen, el sufismo islámico o el misticismo cristiano se recogen también en las videoinstalaciones de Viola. Desde la alusión a los retablos eclesiásticos en ‘Catherine’s room’, donde representa cinco momentos íntimos de una mujer realizando actividades cotidianas durante una jornada hasta las cuatro obras de la serie ‘Mártires’, derivadas del encargo realizado para la catedral de Saint Paul de Londres en 2014, en la que muestra a través de cuatro pantallas la lucha con los elementos tierra, aire, fuego y agua ante la aceptación final de la muerte. Los cuatro martirios que simbolizan conceptos como la acción, la fortaleza, la perseverancia, la resistencia y el sacrifico.

https://espacio.fundaciontelefonica.com/evento/bill-viola-espejos-de-lo-invisible/